Pour le dernier article Bref de cette année 2023/2024, l’équipe entière vous dédie un thème qui lui tient à coeur. Bonne lecture.
Roman Polanski méritait-il de recevoir l’Oscar de la meilleure réalisation pour J’accuse ? Doit-on boycotter Gérard Depardieu ? Lui retirer sa légion d’honneur ? Écouter les musiques de Kanye West malgré ses propos antisémites ?
On se demandera à travers cet article, comme le décrit bien Gisèle Sapiro, sociologue française : « Faut-il considérer que la morale des œuvres est inextricablement liée à celle de leurs auteurs ? Et bannir les œuvres lorsque leur auteur a fauté ? ». Dans un monde où l’art est une façon intemporelle de s’exprimer, la célébrité des artistes peut révéler certains de leurs traits. Mais doit-on faire une séparation entre le créateur et sa création ?
Être artiste
Un artiste est une personne qui interprète des œuvres théâtrales, cinématographiques, musicales ou chorégraphiques.
D’un point de vue philosophique, on présente en général comme « artistes » des professionnels de la production d’œuvres. Est artiste celui dont l’activité principale et source de revenu est la production d’art. Les artistes qui pratiquent un art unique sont généralement désignés par un terme spécifique. Un artiste musicien est d’abord présenté comme guitariste, bassiste, etc. C’est seulement lorsque les contributions s’étendent à plusieurs domaines qu’on parle d’artiste. Salvador Dali est artiste : peintre, sculpteur, écrivain, tout ça ne suffit pas à décrire son activité.
L’œuvre
Une œuvre est un travail, une production, une réalisation. On parle de production artistique ou littéraire ; un ensemble des réalisations d’un écrivain ou d’un artiste.
L’artiste et son œuvre ont une relation assez complexe. L’œuvre ne se résume jamais à l’habileté technique de l’artiste ou à ce qu’il a voulu faire. Il y a systématiquement plus dans l’œuvre que ce que l’auteur a voulu y mettre. On comprend donc qu’il y a bien plus que des techniques artistiques, il y a une partie de l’artiste, et donc indirectement ses idées.
Pourquoi la question « doit-on séparer l’œuvre de l’artiste ? » fait-elle autant débat ?
Cette question en soulève en réalité une autre : récompenser et soutenir l’œuvre, est-ce absoudre l’homme ? En effet, les œuvres d’art peuvent avoir une influence sur la société. Si un artiste ayant un comportement problématique est célébré, cela peut envoyer un message implicite sur ce qui est toléré ou acceptable dans la société. Ainsi, la question de boycotter l’artiste se pose.
Sommes-nous prêts à rompre avec une œuvre que l’on apprécie afin de s’opposer à son auteur ? Les avis divergent et le débat public s’enflamme. En réalité, cette situation est assez fréquente, où une personnalité de renommée pour son travail artistique se voit au cœur d’une polémique atteignant profondément sa carrière. Dans le cinéma, la musique, ou encore la littérature, on assiste à des descentes en popularité de célébrités, qui pourtant se voyaient appréciées du public.
Etude de cas : Kanye West
Vous avez sûrement déjà entendu parler de Kanye West, ou Ye, pour sa carrière musicale exceptionnelle, mais peut-être aussi pour les nombreuses polémiques qui tournent autour du personnage. Il débute son périple dans le monde de la musique en tant que beat maker-compositeur pour plusieurs artistes américains, mais décide après quelques années de se lancer en solo. Il publie en 2004 son premier album, The College Dropout, qui lui fait remporter trois Grammy Awards, un départ très prometteur pour l’artiste. Kanye West se construit une renommée de pilier de la musique dans les années 2000-2010 avec des albums tels que Graduation, My Beautiful Dark Twisted Fantasy, 808s and Heartbreak, Yeezus, et plus récemment Vultures 2. En 2009, West lance même sa marque de chaussures en collaboration avec Nike puis Adidas en 2015 qu’il baptise Yeezy.
Mais alors, où est le hic ?
Kanye West est très connu pour ses nombreuses polémiques. Le commencement de ses controverses est en 2005, lorsqu’il est invité à la télé pour une levée de fonds pour les familles victimes de l’ouragan Katrina. Il blâme de racisme Georges Bush, président des États-Unis à l’époque, en l’accusant « de ne pas se soucier des personnes noires ».
Entre d’autres affaires, il fait parler de lui en 2016 en soutenant l’innocence de Bill Cosby, acteur et producteur américain accusé d’agression sexuelle, tout de même condamné en 2018. Il défend également l’innocence de R. Kelly, chanteur américain accusé de production de pédopornographie condamné en 2021.
En politique il se voit très critiqué par le public pour son appréciation de Donald Trump en 2018, où il s’affiche avec la casquette signature du politique comportant le slogan « Make America Great Again ». Inspiré par le parcours de Trump, Kanye tente de se présenter aux élections présidentielles deux ans plus tard.
En octobre 2022, Kanye West tient une série de messages haineux sur ses réseaux sociaux dont X (Twitter) et Instagram, lui valant une suspension de ses comptes. Accusé d’antisémitisme par un ex-employé de Yeezy, où l’artiste est décrit comme un admirateur d’Hitler dans la continuité des idées nazies. Des marques telles que Adidas, Gap, et Balenciaga s’opposent aux propos du chanteur et décident de mettre fin à leur partenariat.
Kanye West a parlé au cours de quelques interviews de ses troubles mentaux. Diagnostiqué victime de paranoïa et de bipolarité, il décrit son état mental comme instable. Le chanteur est vu également comme égocentrique, vouant un culte à sa personnalité. Invité à l’antenne de la radio Sirius XM, il se décrit comme « le meilleur artiste de sa génération », au même titre que Shakespeare à son époque dans le monde littéraire ou encore Warhol dans l’art. Kanye West fonde même sa propre école « Donda Academy » tiré du prénom de sa mère, où les élèves doivent saluer la défunte mère de l’artiste chaque matin.
Ces dernières polémiques ne sont qu’une partie de la personnalité de Kanye West, et les propos conflictuels tenus par ce dernier sont innombrables. Mais tout cela vient alors nous faire réfléchir à notre sujet.
Doit-on séparer la musique de l’artiste ?
Tout d’abord, deux camps se forment obligatoirement : oui et non. D’un côté, certaines personnes apprécient la musique de Kanye West, admirent son élaboration et le talent mis en avant au travers des titres. De l’autre, certains incitent au boycott des chansons pour les propos de leur auteur.
Etude de cas : Woody Allen
Woody Allen est l’un des cinéastes américains les plus reconnus à l’international de ces dernières décennies. Il a notamment obtenu 22 prix pour 113 nominations, tels que l’Oscar du meilleur scénario original pour « Minuit à Paris » en 2012 ainsi que le Lion d’or d’honneur pour l’ensemble de sa carrière au Mostra de Venice (Festival international du film de Venice) en 1995. Cependant, le cinéaste est au centre de nombreuses controverses depuis quelques années, dont des abus sexuels sur sa fille adoptive Dylan Farrow et sa relation amoureuse polémique vis-à-vis de Soon-Yi. En effet, en 1992, alors âgé de 7 ans, Dylan Farrow accuse son père de l’avoir agressé sexuellement, des allégations soutenues par la mère de celle-ci, Mia Farrow, mais amplement niées par Woody Allen. Le cinéaste a de plus entamé une relation amoureuse avec Soon-Yi Previn lorsqu’elle était encore adolescente et qui est la fille adoptive de Mia Farrow (ex-compagne de Woody Allen) et André Previn en 1992, alors qu’elle était donc beaucoup plus jeune que lui (35 ans d’écart). Ils sont encore ensemble aujourd’hui après s’être mariés en 1997.
Ces controverses ont ainsi provoqué des réactions avec certaines actrices qui ont publiquement regretté d’avoir travaillé avec lui : l’actrice Mira Sorvino s’est excusée directement auprès de Dylan Farrow pour avoir tourné dans le film de Woody Allen où elle joue le rôle de Linda Ash « Maudite Aphrodite, » sorti en 1995, tout en étant consciente des allégations portées contre lui : « Je confesse qu’à l’époque, je travaillais avec Woody Allen, et j’étais une jeune actrice naïve. J’ai avalé le portrait fait par les médias de tes allégations d’abus sexuel contre ton père comme le résultat d’une bataille tordue pour ta garde entre Mia Farrow et lui, et je n’ai pas cherché plus loin, et j’en suis terriblement désolée ». De même pour l’actrice et la réalisatrice Greta Gerwig qui regrette d’avoir collaboré avec lui pour le film « To Rome with love » lorsqu’elle a appris l’accusation de Dylan Previn envers lui en exprimant qu’elle avait « le cœur brisé » et qu’elle prenait la question « très au sérieux ». L’industrie cinématographique a également réagi : le contrat de 68 millions de dollars du réalisateur pour quatre films avec Amazon Studios a été annulé en 2018 après que Dylan
Farrow a fait resurgir des allégations antérieures selon lesquelles il l’avait agressée sexuellement lorsqu’elle était enfant.
Les controverses ont dès lors influencé la réception critique et publique de ses films bien que ses films soient toujours nominés pour des prix lors de divers cérémonies : notamment encore en 2023 au Mostra de Venice mais également au Festival de Cannes, au Festival du cinéma américain de Deauville ou encore au Golden Globes. Le public et les critiques sont cependant souvent divisés : le débat persiste entre ceux qui séparent l’artiste de son œuvre et ceux qui croient que ses actions personnelles devraient influencer la manière dont son travail est perçu.
Le lien entre l’œuvre et son auteur.
Cette question amène paradoxalement à deux façons de penser. En effet, séparer l’œuvre de l’artiste semble difficile voire impossible.
L’artiste, par les œuvres qu’il produit (que ce soient des peintures, des sculptures, de la littérature…) donne de sa personne. Un artiste puise en lui pour produire une œuvre, ce qui fait que de facto cette dernière ne peut être séparée de son auteur. Prenez La Nuit Etoilée de Van Gogh par exemple. Par sa façon de faire, Van Gogh nous livre une part de lui. En effet, ces traits larges que l’on reconnaît dans la peinture fait écho à sa schizophrénie. Il a considérablement changé sa façon de peindre, passant de traits fins et légers à des traces plus prononcées et grossières. Ces traits représentaient l’instabilité de sa santé mentale, en fréquentant les asiles et en allant jusqu’à se couper l’oreille durant une de ses crises. Sans pour autant aller dans l’analyse complète de l’œuvre, les formes sont aussi indicatrices de ce mal-être, avec des mouvements circulaires qui vont en tous sens, et cette perspective assez abstraite du paysage. Dans ce sens, on ne peut présenter ses œuvres sans mentionner Van Gogh, sinon la compréhension de la toile serait faussée.
Aussi, l’artiste, factuellement est lié à l’œuvre. Dans l’opinion publique, le nom est le prolongement de la production. Dans un sens positif, cela profite à l’artiste, mais à l’inverse cela peut le discréditer. L’image de l’auteur sera alors obligatoirement unie à ses travaux. Dans le cas de la Tour Eiffel, cela est positif. Cette dernière, produite à l’occasion de l’Exposition Universelle de 1889 par Gustave Eiffel, est aujourd’hui un symbole de la France. Elle a été un tremplin pour Eiffel, qui a alors pu par la suite se faire connaître. Sans l’attachement de la population française à cette architecture, elle aurait été enlevée (même s’il y a aussi un lien avec la difficulté de démonter de telles structures, comme c’était le cas pour l’Atomium de Bruxelles en 1958). Portant son nom, cette structure ne peut être séparée de son auteur. Dans une outre mesure, dans des cas plus complexes comme c’est le cas de l’art moderne, certaines œuvres d’art sont connues pour leur auteur. Le cas de Marcel Duchamp est le plus parlant. Il fait polémique en 1917 en ramenant comme œuvre à exposer un urinoir, qu’il a retourné et appelé Fontaine en signant R. Mutt. Comment vous dire que des encriers ont été vidés après cet évènement. Encore aujourd’hui, si l’on cherche Marcel Duchamp sur Internet ou que l’on en parle un connaisseur, c’est cette œuvre qui ressortira.
Mais d’un autre côté, dans certains cas, la frontière entre l’œuvre et l’auteur est présente, ce qui permet de les dissocier. Certains travaux parfois sont faits sans forcément que l’auteur y soit représenté. Il est possible pour un artiste de se poser des limites dans sa façon de faire, de ne pas s’investir émotionnellement, de ne pas montrer par exemple ses opinions, politiques ou autre. Dans le cas de la guerre civile qui sévit en Espagne sous Franco, c’est Salvador Dali qui prendra parti. L’auteur de La Persistance de la Mémoire pensait nécessaire un redressement. Cette opinion, aujourd’hui dénoncé, est néanmoins absent des œuvres du peintre. En effet, ce dernier ne représente aucunement dans ses tableaux son penchant pour le régime franquiste. Ses travaux, dans ce cas, ne peuvent être cantonnées à leur auteur, car rien ne nous fait comprendre son opinion.
Dans une autre mesure, il reste néanmoins délicat de séparer l’œuvre de l’artiste, cette question étant encore centrale de nos jours avec l’actualité. Il était question ici de faire le point sur les différents arguments, et force est de constater que cette question se prend au cas par cas, et qu’il n’existe aucune réponse valide.
Conclusion
La frontière entre l’artiste et son œuvre, ou entre l’œuvre et son artiste est probablement la plus floue de l’art. Pourtant, une clarification semble de mise à l’heure où les langues se délient et où l’engagement dans l’art doit prendre une concrétisation politique. De la musique, au cinéma en passant par la littérature, chaque art pâtit de certains de ses artistes au comportement déplacé, aux idées outrancières, aux actes impardonnables. Pourtant, cette question n’est toujours pas tranchée et ne le sera peut-être jamais. Comme dans tous aspects, l’art relève de la perception personnelle et de la perception que chacun a de l’œuvre, mais aussi et surtout de son artiste.
Rendez-vous au cours de l’année 2024-2025 pour notre prochain article !
Pour aller plus loin (menu déroulant) :
- Problématique :
- Essai : Peut-on dissocier l’œuvre de l’auteur ? , Gisèle Sapiro
- Roman avec le point de vue d’une victime : Triste tigre, Neige Sinno
- Emission : Clément Viktorovitch : Peut-on séparer l’homme de l’artiste ? – Viens Voir Les Docteurs
- Le cas Kanye West
- Mieux comprendre les polémiques de l’artiste :
