Depuis plusieurs années, les plateformes de streaming connaissent un essor spectaculaire, bouleversant en profondeur notre manière de consommer les films et les séries. Ce phénomène, fortement accéléré par les confinements liés à la pandémie de Covid-19, semble désormais s’inscrire durablement dans le paysage culturel. Par exemple, la plateforme Netflix comptait plus de 260 millions d’abonnés dans le monde en 2025, contre environ 167 millions en 2019. Face à cette montée en puissance, le cinéma traditionnel, autrefois incontournable, doit aujourd’hui se réinventer pour survivre.
L’un des principaux atouts des plateformes de streaming se trouve dans leur accessibilité. En quelques clics, il est possible d’accéder à des milliers de contenus, à toute heure et depuis n’importe quel appareil. Cette flexibilité séduit particulièrement les jeunes générations : selon plusieurs études, plus de 70 % des 18-34 ans privilégient désormais le streaming au cinéma pour leur consommation régulière de films. Contrairement aux salles de cinéma, qui imposent des horaires fixes et un déplacement, le streaming s’adapte au rythme de vie de chacun.
Par ailleurs, le coût joue également un rôle déterminant. En France, une place de cinéma coûte en moyenne entre 10 et 12 euros, tandis qu’un abonnement mensuel à une plateforme de streaming tourne autour de 8 à 15 euros. Pour un prix équivalent à une ou deux sorties en salle, les abonnés bénéficient d’un accès illimité à un vaste catalogue pendant un mois. Dans un contexte d’inflation et de pouvoir d’achat contraint, cet argument économique pèse lourd dans les choix des consommateurs.
Mais le succès des plateformes ne repose pas uniquement sur des questions pratiques ou financières. Elles ont également su investir massivement dans la production de contenus originaux. Netflix, par exemple, consacre chaque année plus de 15 milliards de dollars à la création de films et de séries. Ces investissements attirent des réalisateurs de renom et des acteurs célèbres, et certaines œuvres, initialement destinées au grand écran, sortent désormais directement en ligne, brouillant la frontière entre cinéma et télévision.
Cependant, cette évolution ne fait pas l’unanimité. Les défenseurs du cinéma traditionnel soulignent que l’expérience du grand écran reste irremplaçable. Pourtant, la fréquentation des salles a été mise à mal : en France, elle a chuté à environ 180 millions d’entrées en 2023, contre plus de 213 millions en 2019. Même si une reprise progressive est observée, les niveaux d’avant-crise peinent à être retrouvés. L’immersion, la qualité sonore et le partage collectif d’une séance en salle constituent néanmoins une expérience unique, difficilement reproductible chez soi.
Face à cette concurrence, les salles de cinéma tentent de s’adapter. Certaines misent sur des technologies innovantes, comme les projections en IMAX ou en 4DX, tandis que d’autres diversifient leur offre avec des événements spéciaux, des rencontres avec des réalisateurs ou des retransmissions en direct. L’objectif est clair : proposer une expérience que le spectateur ne peut pas vivre dans son salon.
Ainsi, plutôt que de parler de disparition du cinéma traditionnel, il semble plus juste d’évoquer une transformation du secteur. Les plateformes de streaming et les salles obscures ne sont pas nécessairement opposées, mais peuvent coexister en répondant à des attentes différentes. Le défi pour les années à venir sera de trouver un équilibre entre ces deux modes de diffusion, afin de préserver la richesse et la diversité de la création audiovisuelle.
En définitive, le succès des plateformes de streaming reflète une évolution des modes de vie et des habitudes culturelles. Si le cinéma traditionnel perd du terrain, il n’a pas pour autant dit son dernier mot.